Animator Invoice Plympton, 78: Durch und durch unabhängig

Invoice Plympton, 78, ist eine Ikone der Indie-Animation. Der gebürtige Oregoner zog 1968 nach New York Metropolis, wo er an der Faculty of Visible Arts Zeichentrick studierte. Er struggle 15 Jahre lang als Illustrator und Cartoonist tätig, bis seine Karriere als Animator in den 80er Jahren begann. Seine Spielfilme und Kurzfilme wurden mit zahlreichen Festivalpreisen und zwei Oscar-Nominierungen für Kurzanimationen ausgezeichnet. Senior Planet sprach mit Plympton in seinem Studio in Chelsea in Decrease Manhattan.

SP: Können Sie über den Einstieg und den Einstieg in die Branche sprechen?

BP: Nach meinem ersten Movie ging es los.“Dein Gesicht„wurde 1987 in New York Metropolis mit professionellen Animatoren gezeigt. Danach veränderte sich mein Leben rasant. Es struggle ein Nichtsfilm, aber aus irgendeinem Grund drehten die Leute durch. Ich hörte alle lachen und bekam die Stay-Reaktion des Publikums mit. Das habe ich bei gedruckten Cartoons nie geschafft, obwohl ich für wirklich große Leute gearbeitet habe: die New York Occasions, Playboy, Rolling Stone, Nationwide Lampoon. Dann sagte ich, das ist es. Ich höre mit dem Drucken auf und beschäftige mich mit Animation.



SP: Was struggle Ihrer Meinung nach der Reiz des Movies?

BP: Es hatte einen einzigartigen Humor, einen ausdruckslosen Monty-Python-Humor. Ich habe ungefähr 2.000 US-Greenback ausgegeben, um es zu machen, aber nachdem die Leute „Your Face“ gesehen hatten, bekam ich für viel Geld kommerzielle Aufträge. Es hat mein Leben verändert.

SP: Ihre Werbespots erschienen häufig auf MTV, darunter „25 Methods to Give up Smoking“ (1989). Es ist sehr lustig, aber es spricht ein wichtiges Thema an.

BP: Ja, es hatte eine Botschaft.

SP: Nachdem Ihre Kurzfilme Aufmerksamkeit erregt hatten, begannen Sie darüber nachzudenken, einen abendfüllenden Movie zu machen, ein Kindheitstraum. Daraus entstand „The Tune“ (1992), der beim Sundance Movie Competition Premiere feierte. Sie haben 40.000 Zeichnungen gezeichnet. Du hast gesagt, deine Hand braucht eine Pause. Warum arbeiten Sie immer noch von Hand?

BP: Ich zeichne gerne und warum sollte ich jemand anderen bezahlen, wenn ich es besser kann? Ein Assistent bearbeitet die Arbeit am Pc, aber ich leite die Bearbeitung.

SP: Können Sie etwas über Ihre Meisterklasse sagen?

BP: Ich mache diesen Kurs ein- oder zweimal im Monat. Ich bin gerade aus Frankreich zurückgekommen. Neben dem Unterrichten in den Bundesstaaten unterrichte ich auch in Kanada und Mexiko. Ich spreche davon, ein unabhängiger Filmemacher zu sein, über Crowdfunding. Die Produktion eines 70 oder 80-minütigen Spielfilms kostet etwa 200.000 US-Greenback. Ich habe Glück, dass ich immer noch Geld von „Your Face“ und „The Tune“ bekomme.

Während des Unterrichts erkläre ich Plymptons Dogma, die drei Regeln. Regel Nummer eins: Machen Sie Ihren Movie kurz, etwa 4-5 Minuten. Regel Nummer zwei: Machen Sie es billig. Tun Sie so viel wie möglich selbst, um das Price range niedrig zu halten. Regel Nummer drei: Machen Sie Ihren Movie lustig.

SP: Geht es bei der Finanzierung Ihrer eigenen Arbeit darum, Ihre Unabhängigkeit sicherzustellen? Ihre Followers spendeten über 100.000 US-Greenback für Ihren Movie „Cheatin“ (2013).

BP: Ja, ich möchte nicht, dass mir jemand über die Schulter schaut. Ich bin der letzte Schiedsrichter.

SP: Wer oder was prägt Ihren einzigartigen Stil?

BP: Winsor McCay drehte in den 1910er und 1920er Jahren brillante Animationsfilme. Er struggle seiner Zeit weit voraus. Disney struggle ein großer Einfluss, Tex Avery, der Bugs Bunny machte, und Chuck Jones, der Street Runner machte.

SP: Sie haben kürzlich mit anderen Künstlern an einer Animation für Bizarre Al Yankovic zusammengearbeitet. Wie struggle das?

BP: Al ist ein großer Fan und die Zusammenarbeit mit ihm struggle einfach, weil seine Filme so lustig sind. Ich habe drei Musikvideos für Al gemacht.

SP: Ihr Thema ist wild und verrückt: Astronaut kehrt nach 20 Jahren zur Erde zurück „Mutant Aliens“ (2002); Zwei ermordete Teenager kehren zum Abschlussball zurück, um sich in „Hair Excessive“ (2004) zu rächen. Das klingt, als ob John Waters Stephen King trifft. Woher nimmst du diese Ideen?

BP: Ich mache viele Style-Sachen, wie Excessive-Faculty-Horror, Western, Noir. Ich liebe es, Filme aus den 30er und 40er Jahren zu sehen.

SP: Woran arbeiten Sie gerade?

BP: Meine neueste Funktion ist „Gleiten„, erscheint im Jahr 2025. Es ist ein Western, eine düstere und musikalische Komödie über einen mythischen Cowboy, der mit seiner Slide-Gitarre eine korrupte Holzfällerstadt vor ihren bösen Zwillingsbürgermeistern rettet.

Ich arbeite mit zwei Freunden zusammen, die die Musik für meine Filme komponieren: Maureen McElheron singt und schreibt die Texte und Hank Bones spielt Gitarre. Ich sage ihnen, wo wir Musik brauchen.

Hier ist ein Blick darauf Gleiten Anhänger:

SP: Sie sind sehr produktiv, sehr produktiv.

BP: Niemand hat so viele Filme selbst gemacht. Ich habe neun animierte Spielfilme, vier Stay-Actionfilme und Hunderte von Kurzfilmen gemacht.

SP: Was bedeutet Altern mit Einstellung für Sie?

BP: Für mich ist Altern mit Einstellung keine adverse Beschreibung, sondern eine optimistic. Es bedeutet, dass man Prinzipien hat und sich von ihnen in seinem Leben leiten lässt